Posted by …
UNPARALLELED OBJECTIVES promo.
We have the pleasure to invite you to the opening of the exhibition Unparalleled Objectives by the artist duo Christto Sanz and Andrew Weir, on May 5 at 7:00pm, in presence of the artists.
In this exhibition the artists explore Middle Eastern identities perceived in postmodern conditions through highly aestheticized compositions and references. Their subjects represent everyday misconceptions of Arab and Middle Eastern cultures in a multicultural context and the exchange and transactions which take place under such settings.
يسعدنا استضافتكم لافتتاح معرض “غايات غير متوازية” للفنانين كريستو سانز وأندرو وير يوم 5 ماي على الساعة 07:00 بحضور الفنانين
في هذا المعرض يغوص الفنانان في الهويات الشرق الأوسطية كما يتم تصويرها في نطاق ما بعد الحداثة، من خلال مؤلفات ومراجع ذات درجة عالية من الجمالية
و تتطرق أعمالهما للمغالطات التي تحصل يوميا بخصوص الثقافات العربية والشرق أوسطية في بيئة متعددة الثقافات، و للتبادل الذي يحصل ضمن هذا الاطار
UNPARALLELED OBJECTIVES
New project 2012 in collaboration with Andrew Jay Weir.This Project explores an extended identity,examines subjects out of their usual context and trying to make evident the transaction between cultures.
Pop en el desierto por luis rafael trelles / Especial El Nuevo Día
Si algo parece quedar claro con el Oriente Medio es que no hay puntos medios. La imagen que se tiene de la región pasa por un estereotipo craso tras otro. Por un lado, están los nobles jeques con turbantes cruzando el desierto a camello, tipo “Lawrence of Arabia”. Por otro están los musulmanes radicales a lo Bin Laden conspirando un jihad constante.
Como todo lugar común, este es terreno fértil para una mirada satírica. Y si de crisis de identidad se trata, quizás no hay mejor figura que la de un artista puertorriqueño para abordarla. Así entra en escena Christto Sanz, un artista que ha llegado lejos -tan lejos como la ciudad de Doha en Qatar- para presentar su primera muestra individual.
La exhibición titulada “Unparalleled Objects”, que comenzó el pasado 5 de mayo, cuenta con una serie de 10 fotos que se cuelan humorísticamente entre las grietas identitarias que separan a oriente y occidente. En sus imágenes surgen mujeres envueltas en jilbabs, esos trajes de cuerpo completo, bebiendo coca-cola en medio del desierto. Irónicamente, Sanz encontró en su propia puertorriqueñidad las herramientas conceptuales para desarrollar un trabajo basado en la cultura árabe.
“La obra presenta a personajes que llevan diferentes elementos que están fuera de contexto”, expresó el artista por medio de un intercambio de correos electrónicos. “El color es un elemento importante, ya que transforma y da una nueva mirada al Oriente Medio con una paleta de tonos más calientes y caribeños, con un estilo un poco más ‘kitsch’ y un poco de pop”.
Habiendo estudiado en la Escuela de Artes Plásticas en el Viejo San Juan y vivido en Nueva York y Barcelona, Christto colaboró con el artista sudafricano Andrew Weir en lo que representa una colección de obras donde se cruzan los vientos actuales de globalización. Sobre esta idea de la aldea global el artista tiene opiniones precisas.
“En este mundo todo es parte de todo y a la vez parte de nada”, dice, mientras abunda sobre la onda moderna de sociedades árabes como la de Qatar. “Este es un país en pleno desarrollo económico y cultural. Uno de los retos principales es entusiasmar a los qatarís a participar en el mundo del arte contemporáneo”.
La muestra se exhibe en el Katara Art Center, donde el artista cuenta que la exhibición ha gozado de buena acogida. La colección de fotos, sin embargo, iba acompañada de una pieza de vídeo arte que no llegó a formar parte de la exposición final. “El vídeo no se pudo exponer porque se consideró que podría ser ofensivo, por tocar más a fondo el tema de la identidad”, menciona Sanz.Se trata de los gajes del oficio de hacer arte en esa región del mundo, donde las contradicciones surgen como espejismos en el desierto. 
UNPARALLELED OBJECTIVES at DAWIRE the online platform for contemporary art
Puerto Rican Artist Christto Sanz who currently resides in Doha, Qatar has realized his first exhibition in the Middle East. In collaboration with the South African artist Andrew Jay Weir they have developed a project that concludes with the principle idea of an extended identity. With a touch of irony and humor they present different personalities with different elements that demonstrate a shared identity between the “East” and the “West”.
http://dawire.com/2012/04/30/christto-sanz-andrew-jay-weir-at-katara-art-center/
Vívidos / Vividos Exhibition Caguas Art Museum of Puerto Rico.
Vívidos / Vividos: 9 proposals depicting real and intimate events, objects of everyday life, existential struggles and shared memories. This exhibition is a recollection of autobiographical pieces vividly recreating the creative and existential introspections in the life experience of each artist.
Vívidos / Vividos are projects created from the irreverence and intimacy of using the body in creative actions, such as the videos and photography of Lilliam Nieves and Angelí Velez, in the photography of Christto Sanz and in Catherine Matos Olivo autobiographical book. The strategies of using inanimate objects, such as Aaron Salabarrías photography. The focus on personal and impersonal memories which are assumed as collective, such as the drawings of Edra Soto and the art books of Sofia Cáceres. The existential searching of meaning in the prints and embroideries of Karla Cott and in the sculptures of Annex Burgos.
Art is oneself. Although one comes with a historical legacy and you can use, I believe that art not be part of that which is not genuine, that is not inside, it’s actually another representation of a pseudo-reality as it can be Mickey Mouse “- quote from the artist Rosa Irigoyen, 1997 in Routt Eneide Gomez interview.
“In art you are. Although one comes with a historical legacy, which you can use, I believe in art that does not derive from this, which is not genuine, is not from your insides, it’s actually another representation of a pseudo-reality such as Mickey Mouse” – Interview of Rosa Irigoyen, 1997 by Eneid Routté Gómez.
Cai Guo-Qiang: Saraab. DOHA QATAR 2011.
Cai Guo-Qiang: Saraab showcases Cai’s diverse body of work, ranging from his signature gunpowder drawings to large-scale site-specific installations and the explosion event of Black Ceremony. Cai Guo-Qiang’s biggest exhibition since I Want To Believe at the Guggenheim Museum in 2008, Saraab (“mirage”) will feature more than fifty works, including sixteen newly commissioned pieces, thirty recent works and nine documentary videos.
Cai Guo-Qiang was born in 1957 in Quanzhou, Fujian Province, China, and was trained in stage design at the Shanghai Theater Academy. His work has since crossed multiple mediums within art, including drawing, installation, video and performance art.
While living in Japan from 1986 to 1995, he explored the properties of gunpowder in his drawings, an inquiry that eventually led to his experimentation with explosives on a massive scale and to the development of his signature explosion events. Drawing upon Eastern philosophy and contemporary social issues as a conceptual basis, these projects and events aim to establish an exchange between viewers and the larger universe around them, utilizing a site-specific approach to culture and history.
